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Modelos de plastilina

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN SEGUNDO PERIODO

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN SEGUNDO  PERIODO

Grado Noveno

El estudiante debe presentar únicamente la actividad No 1 para recuperar el segundo período, si con esta actividad no alcanza a recuperar la asignatura dispone de las otras 3 actividades para poder lograrlo.

1.      Realización de mosaico

Instrucciones:

Plato de cartón
Papel de revistas

Tijeras
Pegamento

Pincel

1/8 de cartón paja

Imagen a realizar en el octavo de cartón paja

2.      Historia del mosaico: Presentar trabajo escrito a mano ( extensión mínima requerida de  4 hojas)

3.      Consulta sobre arte medieval:  Presentar trabajo escrito a mano ( extensión mínima requerida 4 hojas)

4.      Consulta sobre el estilo gótico:  Presentar trabajo escrito a mano ( extensión mínima requerida de  4 hojas)

Grado Octavo

El estudiante debe presentar únicamente la actividad No 1 para recuperar el segundo período, si con esta actividad no alcanza a recuperar la asignatura dispone de las otras 3 actividades para poder lograrlo.

1.      Realización de composición en 1/8 de cartón paja  imitando el proporcionado a continuación

2.      Consulta sobre la composición, definición y elementos: Presentar trabajo escrito a mano (extensión mínima requerida de  4 hojas)

3.      Consulta sobre simetria:  Presentar trabajo escrito a mano ( extensión mínima requerida 4 hojas)

4.      Consulta sobre la percepción visual:  Presentar trabajo escrito a mano ( extensión mínima requerida de  4 hojas)

Grado Séptimo

1.      Realizar un mosaico con papel revista en  1/8 de cartón paja partiendo, teniendo en cuenta este ejemplo

2.      Presentar trabajo escrito a mano sobre el Claroscuro (extensión mínima requerida de  4 hojas)

3.      Consulta sobre el dibujo a lápiz:  Presentar trabajo escrito a mano ( extensión mínima requerida de  4 hojas)

4.      Consulta sobre la percepción visual:  Presentar trabajo escrito a mano ( extensión mínima requerida de  4 hojas)

Grado Sexto

1.      Realizar el ejemplo dado aquí,  en  1/8 de cartón paja, utilizando lápices de colores

2.      Consulta sobre la composición, definición y elementos: Presentar trabajo escrito a mano (extensión mínima requerida de  4 hojas)

3.      Presentar trabajo escrito a mano sobre proporcionalidad, profundidad y armonía. (Extensión mínima requerida de  4 hojas)

4.      Consulta sobre el dibujo a lápiz:  Presentar trabajo escrito a mano ( extensión mínima requerida de  4 hojas)

Grado Quinto

1.      Realizar el ejemplo dado aquí,  en  1/8 de cartón paja, a lápiz.

  2. Presentar trabajo escrito a mano sobre Los tipos de líneas, trazos y puntos en el dibujo. (Extensión mínima requerida de  4 hojas)

3.      Consulta sobre el dibujo a lápiz:  Presentar trabajo escrito a mano ( extensión mínima requerida de  4 hojas)

 

TALLER  INICIAL GENERAL
 

1. EL RENACIMIENTO  Utilizamos la palabra ‘renacimiento’ para referirnos a un movimiento cultural e histórico, y sobre todo artístico, caracterizado por el intento de recuperar la esencia de las civilizaciones clásicas griega y romana. Comenzó en Italia en el siglo XIV, y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI.

2.- ¿CÓMO APARECE EL RENACIMIENTO? Nació en algunas ciudades del centro y del norte de Italia, como Florencia, Ferrara, Milán y Venecia, cuya riqueza permitió financiar la actividad de los artistas renacentistas.  Los estudios humanísticos y las obras artísticas del renacimiento fueron posibles gracias a que determinadas personas con riqueza, que compartían el gusto de intelectuales y artistas, promovieron su actividad y les apoyaron económicamente; fueron los llamados mecenas. Entre los principales mecenas habría que señalar a los Medici en Florencia, a los Este en Ferrara, a los Sforza en Milán, a los Gonzaga en Mantua, y a los duques de Urbino y al propio Papado en Roma.Otro dato fundamental: la invención de la imprenta en el siglo XV revolucionó la difusión de los conocimientos.

3.- EL HUMANISMO: Durante el anterior periodo de la historia de Europa, la edad media, la vida había girado en torno a Dios y la Iglesia. El renacimiento, al centrar todo su interés en el hombre, supuso la gran ruptura cultural con la tradición medieval. El hombre del renacimiento quería estudiar la literatura, la historia y la filosofía de las antiguas Grecia y Roma. ¿Para qué? Para intentar ser más culto, más juicioso y, en consecuencia, más libre. El Humanismo se dirigió más al intelecto que a los sentidos, pero no por esto dejó de influir también en las artes. La Iglesia siguió siendo el principal mecenas de las artes para colocarlas al servicio de la comunicación y formación cristiana de las masas analfabetas. Por esto, la Virgen, Cristo y los Santos se mantuvieron como temas preponderantes de la pintura y escultura. Pero el nuevo espíritu, con su sentido sensual de la belleza y su admiración por el desnudo humano, impuso algunos temas paganos y llevó las artes hacia una posición secular: Apolo rivalizó con San Sebastián; Afrodita, las Musas y las Gracias disputaron su reinado a la Virgen María. Los artistas captan con su fina sensibilidad el aprecio por la juventud; ellos mismos viven y aceptan los valores que exaltan el triunfo y rechazan el fracaso; por eso evitan en sus cuadros la representación de la vejez, la enfermedad y la muerte.

El despliegue de la libertad individual hace surgir un nuevo género pictórico: el retrato. Este —igual que las biografías de hombres ilustres que empiezan a publicarse en la época— señala la preocupación por las personalidades al destacar los rasgos únicos e inconfundibles de la realidad física y la individualidad anímica; ahí se destaca Leonardo da Vinci ("La Gioconda"). Los desnudos de Miguel Ángel son admirables ("el David") y su fresco del "Juicio Final" de la Capilla Sixtina prueba su inagotable creatividad.

En otros pintores, la línea del dibujo valoriza la elegancia del gesto, del ropaje y del color. El género paisajista presenta una naturaleza idealizada con todos sus encantos. Todas estas características se equilibran en forma armónica en un pintor que muere joven después de elevar a la belleza como ideal de arte: Rafael.

4.- DESARROLLO CULTURAL: Aunque a veces nos solemos referir sólo a la vertiente artística del renacimiento, también se vivieron notables progresos en los campos de la medicina, las matemáticas, la física y la astronomía. Históricamente, el Renacimiento es contemporáneo de la era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica. El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un proceso histórico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronológicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus raíces en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente.

5.-EL ARTE RENACENTISTA: Fue la más alta expresión del renacimiento, por el número de innovaciones artísticas y las nuevas propuestas que en ellas se reflejan.

El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico que tiene lugar en la Europa de los siglos XV y XVI. Los hombres que lo protagonizaron querían hacer resurgir la cultura clásica de griegos y romanos, de ahí el término Renacimiento. Su origen data del siglo XIV en Italia, que se encontraba dividida en varios estados independientes.

Los  hombres del Renacimiento crearon un nuevo arte, una nueva mentalidad totalmente opuesta a la medieval. Este pensamiento hará resurgir las diferentes ramas del conocimiento; la sociedad se transformará lentamente en laica, en contraposición al medievo donde la catolización de la vida del hombre hizo que la Iglesia fuera muy poderosa. Ahora existe una evolución hacia el Antropocentrismo (el hombre es el centro de atención, visión expresad en el Humanismo) en desmedro del Teocentrismo medieval. (Ver: Renacimiento: Origen y desarrollo)

6.-LAS ARTES EN EL RENACIMIENTO: Arquitectos, escultores y orfebres forman una pléyade impresionante por su número y calidad. Cada uno de ellos bastaría para ennoblecer a su nación o a su ciudad.

En efecto, el manejo de la perspectiva, la utilización del óleo, la conversión del cuadro en objeto de deleite individual que engendró a los coleccionistas y la ayuda generosa de los mecenas, contribuyeron al mayor auge de la pintura. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael son las cumbres entre los miles que se destacan. Giorgione, Tiziano, Fra Angélico, Piero de la Francesca son algunos de los italianos. Los flamencos Juan y Humberto Van Eyck no desmerecen al lado de los nombrados.

7.-LA ESCULTURA: En la época del Quattrocento (siglo XV), el primer escultor fue Ghiberti que gana el concurso organizado para la decoración de las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia. La decoración de las puertas es su gran obra: en la primera esculpe diversas escenas de la vida de Cristo. En la segunda representa temas del Antiguo Testamento. El segundo escultor importante es Donatello; su obra deja un completo estudio y exaltación del hombre; destacan San Jorge, San Juan Bautista y el David Joven.

Hacia el período del Cinquecento (siglo XVI), la gran figura de la escultura es Miguel Ángel, quien además de escultor fue pintor y arquitecto. Su primera obra fue La Pietá. Le siguen los incomparables David y Moisés. Además de este genio universal, sobresale Benvenuto Cellini  y su Perseo en bronce.

8.-LA PINTURA: Florencia se destaca por la calidad y abundancia de pintores. La figura es Fra Angélico, artista esencialmente religioso, con temas marianos notables como: La Coronación de la Virgen y la Anunciación. Figura central de la escuela florentina es Sandro Boticelli, pintor de la fábula pagana, de la mitología y el desnudo femenino, dentro de un temperamento nervioso que se traduce en sus dibujos. Entre sus obras destacan: Nacimiento de Venus, Primavera, La Calumnia.

En el Cinquecento destaca Leonardo da Vinci, poeta, arquitecto, ingeniero e inventor. Su pintura máxima es La Última Cena y La Gioconda, además de La Virgen de las Rocas, El Encuentro de la Virgen, Santa Ana, El Niño y San Juan Niño. Sobresale además Rafael y su Sueño del Caballero y San Jorge con el Dragón.

9.-LA ARQUITECTURA: Su gran representante fue Filippo Brunelleschi, quien construyó la cúpula  de la Catedral de Florencia.  En el Cinquecento destaca la construcción de La Basílica de San Pedro del Vaticano. Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, de cúpulas colosales, hechas de conchas con aristas, con tambores de ventanas redondas, y linternas que cubren la apertura del domo inspirado del panteón romano.